nos realisations _{pour la culture africaines}

À la rencontre des talents cachés des quartiers populaires

Bukavu Mosaïque a été conçu comme un programme de détection, de valorisation et de promotion des jeunes talents artistiques dans les quartiers populaires.

Le principe était simple et puissant : aller à la rencontre des jeunes dans leur environnement, sans formalité, sans scène imposante. Nous installions une sono, un micro et quelques instruments dans un carrefour, un terrain vague ou une place publique, et nous invitions les jeunes à monter sur scène pour chanter, danser, slammer ou faire du stand-up.

Les talents repérés lors de ces sessions étaient ensuite invités à participer à un grand spectacle en salle, organisé une fois par mois. Ils y étaient présentés comme des « révélations » du quartier, devant un public plus large.

Ce projet a permis à de nombreux jeunes artistes, parfois sans aucune autre opportunité d’expression, de vivre une première expérience scénique, de gagner en confiance et de commencer à se faire connaître. Il a aussi renforcé les liens entre art et inclusion sociale.

Soutenir l’essor professionnel des artistes locaux

Ce projet s’inscrivait dans une logique de consolidation des carrières artistiques en émergence. Nous avons identifié plusieurs artistes prometteurs, notamment dans le domaine de la musique, qui avaient déjà commencé à se faire un nom, mais manquaient de soutien pour se produire dans des conditions professionnelles.

Prodafrica+ a alors pris en charge l’organisation de leurs concerts : location de salle ou d’espace, logistique technique, communication, gestion des billets, couverture médiatique, etc.

L’objectif était double : offrir une scène digne à ces artistes et leur permettre de toucher un public plus large, tout en garantissant une rémunération juste à partir des recettes générées.

Plusieurs artistes ont ainsi bénéficié de productions sur mesure qui ont véritablement marqué un tournant dans leur parcours artistique et contribué à leur autonomisation financière.

Faire vivre la culture malgré la pandémie

Au cœur du confinement dû à la pandémie de Covid-19, Conficulture a été notre réponse créative à la paralysie du secteur culturel. Alors que les rassemblements publics étaient interdits, nous avons mis en place un format alternatif permettant aux artistes de continuer à créer, à se produire et à être vus ou entendus.

Les spectacles se faisaient en huis clos, dans des lieux aménagés dans le strict respect des mesures sanitaires (distanciation, port du masque, effectifs réduits). Les performances étaient ensuite diffusées en direct ou en différé sur les réseaux sociaux et les plateformes numériques.

Mais notre innovation principale fut la collaboration avec des radios locales : nous avons produit une série d’émissions radiophoniques artistiques (slam, théâtre, débats culturels, lectures poétiques) diffusées dans toute la ville.

Grâce à Conficulture, les artistes ont pu continuer à travailler et à toucher leur public, même en pleine crise sanitaire. Ce projet a démontré la résilience du secteur culturel face à l’adversité.

Mettre en réseau les forces culturelles de la ville

Bukavu Art est un projet centré sur la mutualisation des ressources et des savoir-faire. Dans une ville où les initiatives culturelles sont nombreuses mais souvent isolées, nous avons réuni plusieurs structures artistiques locales pour concevoir et organiser ensemble des événements majeurs.

Prodafrica+ a joué un rôle de coordination et d’appui technique : planification, montage budgétaire, logistique, communication, documentation.

Les événements issus de cette dynamique collective ont été variés : festivals, spectacles multi-disciplinaires, expositions, soirées à thème.

Bukavu Art a renforcé les capacités des organisations partenaires, développé des synergies nouvelles, et démontré qu’unir les énergies permet de donner plus d’impact et de visibilité à la culture locale.

Offrir une perspective d’avenir par les métiers de l’art

Ce projet social et artistique visait les enfants les plus fragiles : orphelins, enfants de la rue, jeunes sans accès à l’école.

Nous nous sommes rendus dans des orphelinats ou des centres d’accueil pour offrir des formations artistiques pratiques : guitare, piano, chant, dessin, artisanat… Ces ateliers, animés par des artistes locaux, permettaient non seulement aux enfants d’exprimer leur créativité, mais aussi d’apprendre un savoir-faire concret pouvant devenir un métier à l’avenir.

Ce projet a apporté un espace de respiration, d’expression et d’espoir à des enfants souvent livrés à eux-mêmes. Il incarne pleinement notre conviction que l’art peut transformer les vies, même dans les contextes les plus difficiles.